复仇者联盟——商业的如此纯粹！极致！爽！
今年二月份，漫威影业发布了漫威电影宇宙主创们的十周年合影。
这张合影迅速引发了全球范围内的影迷狂欢。漫威影迷们重述着漫威电影的辉煌，感伤着一些演员的即将离去，更是近乎疯狂地讨论着人物站位与未来剧情走向……
但抛开这些，这张合影无疑也标志着这样一个时代——好莱坞电影宇宙时代。仔细回顾漫威电影的十年，你会发现它是一次有趣、甚至是伟大的商业电影实验。
我们知道，漫威电影宇宙的每一阶段，基本都是由多部相对独立、仅由贴片彩蛋彼此勾连的超级英雄电影，与少数几部超级英雄大乱斗电影组成。于是在电影宇宙初步成型后，一部影片的成败便不足以影响大局，使得许多尝试便成为可能。
同时，由于始终秉持着制片人中心，庞大的漫威电影宇宙并没有一种统一的风格；相反，倒是由于参与的导演——尤其是许多之前并未活跃在主流商业电影中的导演众多，那些看似雷同的超级英雄电影实际上不乏新意。
比如，许多超级英雄电影实际上“复活”了一些已经不那么主流的商业电影类型——在像《美国队长》这类大格局的超级英雄电影中，冷战话语体系下的特工电影类型元素清晰可见；而诸如《蚁人》、《蜘蛛侠：英雄归来》这类小格局超级英雄电影的故事，其实就是曾经的家庭亲情喜剧、青春校园物语的变奏。
又比如，一些漫威电影也重新定义了主流商业电影的视听语言。就像导演詹姆斯·古恩以B级片的手法拍摄的《银河护卫队》，其中的“流行金曲”加风格化剪辑的组合、对恶趣味进行合家欢式的处理，后来也成为了许多商业电影的标配。
甚至，即使是在剧作上套路满满的《奇异博士》，它所展现的时空折叠与穿梭，也是近年好莱坞电影视效中难得的新鲜与瑰丽。
而与这些在不同层次展现新意的超级英雄电影不同，以“超级英雄大乱斗”为卖点的《复仇者联盟》，则是一种更为纯粹的商业电影。如果说，“通俗”与“严肃”最为简单的分野，是看作品更侧重情节还是人物塑造，那么《复仇者联盟》系列就是将“通俗”贯彻到极致。
好莱坞历史上并不乏“关公战秦琼”的作品，甚至隔壁的《X战警》系列也早早地开启了“超级英雄大乱斗”的玩法，但这些电影往往面临着这样的矛盾，它们必须在有限的时间里，既将情节讲得顺，又让人物群像立得住。
但背靠漫威电影宇宙的《复仇者联盟》系列就没有这样的烦恼。主要人物的人设确立在那些独立的超级英雄电影里已经完成，他们进入“大乱斗”时就已经是鲜活而又立体的形象，观众完全可以自行理解他们行动的动机与目的，而不用依赖电影的解释。于是《复仇者联盟》的任务就是利用整部电影的时间，让情节与打斗足够精彩。必须承认，这样纯粹的、完全以情节为主导的电影，在电影史上也是极为罕见的。
可以说，漫威电影宇宙实际上实现了商业电影两个面向的探索：一边是试验新的类型组合、新的视听语言的市场接受度，另一边则是把传统商业大片的卖点推向极致。
所以，在漫威电影的第一个十年，北影节将为大家带来《复仇者联盟》与《复仇者联盟2》的连映，希望能和大家一起领略，作为好莱坞电影宇宙时代领跑者的漫威，是如何利用电影宇宙的优势，来实践这种更为纯粹的商业爽片。
更何况，北影节后我们将迎来《复仇者联盟3：无限战争》上映，在此之前重新在大银幕上看复仇者们嬉笑怒骂、插科打诨、拯救世界，也绝对是可以向无缘北影节的漫威迷们炫耀的体验！
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